Kãisãró
Diroa
Kãisãró Diroá
PERFORMANCE DE RÉSISTANCE
J'exprime ma résistance par l'art
La résistance que Kãisãró exerce à travers son art est souvent qualifiée d'activisme, mais l'artiste remet en question cette définition. Pour cette artiste aux multiples talents, le terme « activiste » a été approprié et imposé par un regard extérieur, celui de personnes non autochtones, ce qui, une fois de plus, place les peuples autochtones dans une position plus cohérente avec le point de vue des personnes blanches qu'avec le leur. Pour Kãisãró, les Autochtones ne choisissent pas d'être activistes, ils le sont de naissance la résistance est en d'autres termes une conséquence naturelle de leur existence en tant que peuples autochtones. C'est pourquoi Kãisãró refuse d'être qualifiée d'activiste, bien qu'elle sache que son action relève de l'activisme.
PERFORMANCES PRESENCIAIS
BLITZ : VALLÉE DE NIKAMUKORA (2015)
performance de groupe
Centre culturel Alberto Penkauskas et groupe artistique Dyoá Bayá
Kãisãró Diroá a participé activement à la création du spectacle « Blitz : Vale do Nikamukora », aux côtés d’autres artistes non autochtones et du groupe artistique Dyroá Bayá. Le spectacle a été produit en 2015, sous la direction de Luiz Vitalli, directeur de l’espace culturel Cia Pombal.
Lieu : Manaus, AM
Année : 2015
PÊ'TTÍÍA'NÃWE – EXTERMINATION (2018)
Performance solo originale
Pub de la diversité - La vie des Noirs et des Autochtones compte
Créée en 2018, cette performance remet en question les structures de pouvoir qui menacent l'existence des peuples autochtones. L'œuvre est traversée par la voix et le corps de Kãisãró Diroá, qui nous rappelle : « La forêt est très importante, c'est ma maison (...) Mais malheureusement, tout s'achève et je perds ma maison. »
Partant de ce sentiment de perte imminente, la performance utilise le corps comme un outil de dénonciation du génocide physique et culturel. Un acte de présence qui confronte le public à la réalité du démantèlement environnemental et humain, réaffirmant que, tant qu'il y aura des corps, il y aura un territoire et une résistance, partageant ainsi la responsabilité de la planète avec le public présent.
Spécifications techniques
Interprète : kãisãró Diroá
Conception visuelle et pensée : kãisãró Diroá
Lieu : Sesc Pompeia, São Paulo - SP
Année : 2018
Remerciements : Yoann Guerin, Anderson Kary Bayá
PÏÏADÍAPOA - DEUX VISAGES (2019)
Performance solo originale
Présentation de la raffinerie de théâtre - São Paulo
PÏADIÁPOA est la première création collective de Kãisãró Diroá en collaboration avec le groupe Artes Dyroá Baya. L'œuvre explore la complexité de l'identité indigène, oscillant entre deux mondes : le territoire ancestral et la jungle de béton de la métropole.
Cette performance explore les « deux visages » de la survie : la préservation des savoirs traditionnels et la confrontation avec les structures urbaines. Par une réflexion visuelle rigoureuse et des mouvements partagés, le groupe interroge la dualité entre l’être et le paraître, le sacré et le profane pour autrui.
Spécifications techniques
Artistes : kãisãró Diroá, Ermelinda Yepario, Anderson Kary Bayá, Sandra Nanayna, Severiano Kedasery, Melinda
Conception visuelle et pensée : kãisãró Diroá
Durée : 40 minutes
Année : 2019
Classification : Convient à tous les âges
NON au projet de loi PL490 (2021)
Performance artistique solo, composition originale - Paulista Avenue
En 2021, Kãisãró Diroá a organisé une manifestation artistique sur l'Avenida Paulista contre le projet de loi 490, démontrant l'importance de cette loi pour les peuples autochtones.
Spécifications techniques
Interprète : kãisãró Diroá
Conception visuelle et pensée : kãisãró Diroá
Production : Kaisãró Diroá, Dan Scan
Durée : indéfinie
Année : 2021
Lieu : Avenue Paulista
Remerciements : Maíra Mesquita, Sandra Nanayna, Rosa Peixoto
DÍ (sang) RÉSURGENCE
(2022)
Performance solo originale
Exposition individuelle mettant en vedette des femmes
Cette œuvre explore la résistance et la reconquête de l'identité puissante des femmes autochtones, occultée par l'effacement des peuples indigènes sous l'effet de la colonisation et du patriarcat. Le terme « Dɨ », qui signifie sang en langue tukano, porte un récit sur la force vitale qui survit au patriarcat. À travers des rituels symboliques, des chants et des éléments scéniques, l'artiste évoque la renaissance des savoirs et des corps que le système a tenté de réduire au silence, transformant la douleur en un manifeste de présence et de continuité des voix des femmes autochtones du Brésil.
Spécifications techniques
Interprète : kãisãró Diroá
Conception visuelle et pensée : kãisãró Diroá
Production : kãisãró Diroá
Assistante : Day Nunes
Durée : 40 minutes
Année : 2022
Spectacle en présentiel : Spectacle solo de femmes
Classification : 16 ans
Lieu : Théâtre de conteneurs de Mungunzá
VÍDEO ARTE
CLÔTURÉ (2021)
œuvre d'art vidéo originale solo
Festival des femmes au passage à niveau – Passage à niveau
Dans cette œuvre vidéo, Kãisãró Diroá propose une réflexion sur les barrières qui limitent la vie et la liberté. L'œuvre part du constat que, historiquement, nous avons été conditionnés à « vivre dans notre propre bulle », acceptant les espaces restreints sans les remettre en question.
Pour l'artiste, cette normalisation de l'espace et du corps constitue une forme silencieuse de violence géographique. CERCADOS saisit cet état de suspension, cette souffrance qui se fond dans le paysage, utilisant la photographie pour révéler la tension des corps qui habitent ces frontières. C'est une invitation à l'éveil, un mouvement pour prendre conscience que le « carré » qui nous est assigné n'est pas notre place légitime, mais une construction de contrôle qu'il faut briser.
Spécifications techniques
Interprète : kãisãró Diroá
Conception visuelle et pensée : kãisãró Diroá
Production : kãisãró Diroá
Durée : 7 minutes
Années de production d'images : 2019, 2020, 2021
Classification : 10 ans et plus
Remerciements : Yoann Guerin et Keila Sankofa
ASPHYXIE (2021)
Performance solo originale
Festival de théâtre noir de São Paulo
« Asphyxie » (2021) est une performance solo originale de Kãisãró Diroá qui utilise le manque d'air comme métaphore critique de la déshumanisation et de la destruction de la nature motivée par le profit. À travers des projections et une action physique contemporaine, l'œuvre dénonce une humanité qui court à sa perte, privilégiant le capital à l'harmonie avec la vie. Présentée au Festival du Théâtre Noir de São Paulo, cette performance est un cri d'alarme essentiel face aux dangers réels qui menacent notre existence moderne.
Spécifications techniques
Interprète : kãisãró Diroá
Conception visuelle et pensée : kãisãró Diroá
Production : kãisãró Diroá
Assistante : Rosa Peixoto (São Paulo)
Assistant : Yoann Guérin (Amapá)
Durée : 30 minutes
Année de production des images pour rétroprojecteur : 2020 à 2021
Classification : Convient à tous les âges
Remerciements : Yoann Guerin